หนึ่งวันในการซ้อมโชว์ ADC Mainshow: Chess

สำหรับคนที่ไม่เคยเข้าไปในโรงละครหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการผลิต ‘Bugsy Malone’ ปี 7 ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะประหลาดใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กลับเข้ามาใหม่ อา

หลังจากใช้เวลาหนึ่งวันกับนักแสดงและทีมงานที่น่าทึ่งของละครเพลงเรื่อง ‘Chess’ ของ ADC Mainshow ที่กำลังจะเข้าฉาย ความรักที่ฉันมีต่อโรงละครดนตรีและทุกสิ่งที่มีให้ไม่เคยแข็งแกร่งเท่านี้มาก่อน

10:30 – เริ่มซ้อมเต้น

เมื่อมาถึงพื้นที่ซ้อมพร้อมกับนักเต้นสามคนวิ่งเล่นบัลเลต์ อันดับแรก ฉันต้องคุยกับผู้อำนวยการสร้างรายการ หลุยส์ ยอร์ก เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อการผลิต “ฉันเป็นแฟนตัวยงของ ABBA และดนตรีของทิม ไรซ์ แต่แนวคิดของ Chess นั้นนอกกรอบมาก”

การแสดงครั้งแรกที่ West End ในปี 1986 Chess บอกเล่าเรื่องราวของการแข่งขันหมากรุกที่ขับเคลื่อนด้วยการเมืองระหว่างชาวอเมริกันและโซเวียตในช่วงสงครามเย็น

ตัวละครทั้งสองต่อสู้เพื่อชิงแชมป์และผู้หญิงคนหนึ่งที่จัดการอาชีพของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งและตกหลุมรักอีกฝ่ายหนึ่ง หลุยส์กล่าวเสริมว่า “มีบางประเด็นที่สำคัญจริงๆ ที่กำลังเล่นอยู่ ความจริงแล้วมันเป็นชิ้นส่วนยุค 80 ที่เขียนขึ้นและมีองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ในนั้น”

เขาอธิบายความรักของเขาที่มีต่อความสมดุลของรายการในการเป็นงานชิ้นใหญ่ แต่มีความลึกมากภายในหน้าของรายการ “ในแง่ของตัวละคร มันเป็นการแสดงที่เห็นอกเห็นใจ เป็นรายการที่เต็มใจให้คนที่ทำสิ่งที่ไม่ดีอธิบายตัวเอง” ดูเหมือนว่าการแสดงจะมีทุกอย่างที่โปรดิวเซอร์ต้องการ: นักเต้น คณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ และวงดนตรีขนาดใหญ่

เครดิตรูปภาพ: Paul Ashley

หลุยส์อธิบายว่าการแสดงดั้งเดิมมี “เวลาเล่นหมากรุกแบบเงียบประมาณ 90 วินาทีในแต่ละครั้ง ซึ่งเป็นทางเลือกที่น่าสนใจ แต่ก็ฟังดูน่าเบื่อเหมือนกัน ดังนั้น นี่คือบัลเล่ต์… การอุปมาอุปไมยของเกมหมากรุก อารมณ์ของหมากรุก ”

ตามที่เขียนเมื่อเกือบ 40 ปีที่แล้ว มุมมองของสังคมได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากจากการแสดงทางการเมืองดังกล่าว “จากที่มาในแง่มุมทางประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นมุมมองเกี่ยวกับเชื้อชาติ เพศ และชนชั้นในขณะนั้น[…]สมมติฐานที่เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการผลิต วิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อตัวละครหญิงโดยเฉพาะ”

หลุยส์อธิบายว่าเป้าหมายของการผลิตคือไม่ปิดบังความคิดเห็นเดิมของนักเขียน “‘ไม่ได้ถูกตัดออก ไม่ได้ตีความ ไม่ได้ปิดบังตำแหน่งของผู้เขียนต้นฉบับในขณะเดียวกันก็บอกว่าเราไม่ จำเป็นต้องสนับสนุนพวกเขา เพียงเพราะคุณกำลังพูดซ้ำข้อความของใครบางคนไม่ได้ทำให้คุณสนับสนุนมัน… มันไม่ใช่สิ่งที่เราไม่รู้หรือซ่อนตัว แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่เราจะปฏิเสธหรือพยายามผลักดันใต้พรม”

11:00 – จองห้องคู่?

ก่อนที่นักเต้นจะเริ่มฝึกชิ้นที่สอง กลุ่มผู้เข้าชมที่คาดไม่ถึงก็มาถึงพร้อมสำหรับชั้นเรียนโยคะในสถานที่เดียวกัน

หลังจากโทรไปไม่กี่ครั้ง สถานการณ์ก็คลี่คลาย และการเต้นรำก็สามารถกลับมาทำงานต่อได้ หลุยส์โน้มตัว “คุณจะอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันคิดว่าฉันดูประมาณ 11 วิทยาลัย” การมองผ่านช่องว่างมากมายสำหรับการซ้อมเดี่ยวในวันอาทิตย์นั้นดูจะกว้างขวางเกินความจำเป็น แต่สำหรับการผลิตที่ต้องการพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่ ใกล้กับเมืองและมีเปียโนที่ปรับจูนได้ มันสมเหตุสมผลกว่า

“ผู้บริหาร องค์กร ฉันเป็นทั้งเจ้านายและเลขานุการของพวกเขา” หลุยส์อธิบาย การทำงานกับการจัดกำหนดการของทุกองค์ประกอบจะกลายเป็นงานใหญ่ หลุยส์ทำให้แน่ใจว่าทุกคนมีความเข้าใจตรงกัน อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือของทีมดูเหมือนจะทำให้เรื่องนี้ง่ายขึ้นมาก และอย่างที่หลุยส์กล่าวไว้ว่า “มันใหญ่เกินกว่าจะล้มเหลว”

12:00 – ซ้อมเต้นเสร็จ

ในช่วงพักกลางวัน ฉันสามารถพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้น Gina Stock และผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น Hannah Filer

“มันวิเศษมาก เยี่ยมมาก มันเป็นความรู้สึกเดียวกับที่ฉันได้ฟังเพลงประกอบครั้งแรก” Gina อธิบาย “ในนั้นมีสไตล์ที่แตกต่างกันกี่แบบ ทุกเพลงฟังดูเหมือนมาจากการแสดงที่แตกต่างกัน นั่นคือที่มาของความตื่นเต้นเมื่อการซ้อมแต่ละครั้งคุณกำลังทำอะไรที่แตกต่างออกไป นั่นอาจเป็นเรื่องยาก แต่ฉันรู้สึกว่าเรากำลังจัดการกับมันได้ดี”

การแสดงมีรูปแบบการเต้นที่น่าทึ่งมากมาย เช่น บัลเลต์ โฆษณา โฟล์กรัสเซีย หรือแม้แต่ดิสโก้ นักออกแบบท่าเต้นทั้งสองอธิบายว่าประสบการณ์เบื้องหลังกลุ่มของพวกเขาทำงานร่วมกันได้ดีเพียงใด “ในการแสดงที่ต้องการสไตล์มากมาย มันได้ผลค่อนข้างดี” ฮันนาห์กล่าวเสริม

เครดิตรูปภาพ: Paul Ashley

การสร้างสมดุลระหว่างการสร้าง การสอน และการแสดงนั้นต้องใช้เวลามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจีน่าที่นำแสดงในวงดนตรีหลักควบคู่ไปกับนักแสดง ทั้งสองตกลงกันว่าพวกเขาชอบยุ่ง “ฉันรู้ว่าสิ่งแรกที่ฉันต้องการทำคือสิ่งที่ต้องทำอย่างแรกเลย” ฮันนาห์กล่าว “ฉันคิดว่าเวลาซ้อมของฉันมีประโยชน์มากในการคิดถึงอย่างอื่น มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นจนไม่มีเวลาที่จะต้องกังวลกับการประชุมที่จะเกิดขึ้นกับหัวหน้างานหรืออะไรซักอย่าง ฉันคิดว่ามันมีประโยชน์มาก”

การเริ่มต้นจากกระดานชนวนที่ว่างเปล่า ไม่มีสคริปต์ ไม่มีโน้ตเพลง อาจเป็นเรื่องยากมาก

“คุณกำลังสอนสิ่งที่คุณต้องประดิษฐ์…มันทั้งหมดออกจากสมองของคุณ” อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากนี้ดูเหมือนจะทำให้ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายน่าพึงพอใจยิ่งขึ้นไปอีก

จีน่าอธิบายว่า “คุณนึกภาพมันอยู่ในหัวของคุณ สมมติว่าคุณกำลังออกแบบท่าเต้นมากกว่าหนึ่งคน คุณไม่เห็นสิ่งนั้นจนกว่าคุณจะมีจำนวนคนที่อยู่ตรงหน้าคุณ เมื่อรวมกันแล้วมันวิเศษมาก” ฮันนาห์เสริมความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ที่เธอได้รับเมื่อ “คนที่ไม่เคยเต้นมาก่อน แล้วคุณทำบางอย่างเสร็จและได้ยินพวกเขาพูดว่า โอ้ ฉันค่อนข้างชอบเลย”

12:30 น. – นักแสดงมาถึงและถ่ายภาพที่ศีรษะ

เครดิตรูปภาพ: Paul Ashley

นักแสดงมาซ้อมและถ่ายรูปเฮดช็อตอันเป็นสัญลักษณ์ที่ปรากฏบนโซเชียลมีเดียของเคมบริดจ์เพื่อโฆษณาการผลิต

12:45 – เริ่มการวอร์มอัพและการฝึกซ้อม

ในขณะที่การซ้อมเพลง ‘Press Conference’ ดำเนินไปในเบื้องหลัง ฉันได้คุยกับผู้ช่วยผู้กำกับในรายการ Mia Grant

“ฉันรักทีมและฉันรักดนตรี มันนำพลังงานที่แท้จริงมาสู่การซ้อม” เธออธิบาย ขณะที่ทั้งมวลซ้อมบทที่รวดเร็วของเพลง Mia อธิบายว่ามันไปได้สวยแค่ไหน “มีท่อนเล็กๆ มากมาย แต่เมื่อคุณเห็นว่ามันมารวมกัน… คุณเริ่มสร้างมันขึ้นมาจริงๆ มันก็เป็นแค่การล้มลงเท่านั้น ในสถานที่ที่ได้รับความสนุกสนานจริงๆที่ได้เห็น”

เมื่อพูดถึงบทบาทของเธอในการผลิตมากขึ้น ดูเหมือนว่าการทำงานเป็นทีมของทีมงานจะเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ ทีมงานหลังเวทีไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่นักแสดงก็เช่นกัน ในการแสดงการแสดงของพวกเขา สิ่งที่ดีที่สุด การแสดงละครจะค่อนข้างเรียบง่าย “เรามีพื้นที่เล็กๆ และนักแสดงมากความสามารถ เราต้องการให้ทุกอย่างเน้นย้ำไม่ใช่ในทางกลับกัน”

13:30 น. – ผู้อำนวยการมาถึงซ้อม

เมื่อการซ้อมเริ่มมารวมกันเป็นเพลงเต็ม Hayley Canham ก็มาดูความคืบหน้า เฮย์ลีย์อธิบายจุดสนใจของเธอในการผลิตว่า “มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากมาย มันเป็นการแสดงที่ซับซ้อนมาก ดังนั้นกระบวนการซ้อมหลายๆ อย่างจึงเป็นเพียงการเจาะลึกดนตรีนั้นเข้าไป และทำให้แน่ใจว่านั่นคือดาวเด่นของรายการ”

เครดิตรูปภาพ: Paul Ashley

เมื่อพูดคุยกับเฮย์ลีย์ ฉันอยากรู้ว่าทำไมการกำกับจึงเทียบกับบทบาทมากมายทั้งในและนอกเวที

“ฉันใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตไปกับการแสดง” เธอตอบ “แม้ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กในฐานะนักแสดง ฉันก็ยังมีความเห็นว่าควรทำอย่างไรในฐานะนักแสดง เช่น จะต้องยืนตรงไหน ดังนั้น การทำเช่นนั้นจึงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติในการเป็นผู้กำกับ ฉันสามารถเข้าใจความรู้สึกของนักแสดงและสิ่งที่พวกเขาคิดและวิธีที่พวกเขากำลังเข้าใกล้งานของพวกเขา ฉันใช้ข้อมูลเชิงลึกนั้นเพื่อคิดว่าฉันจะช่วยเหลือคุณได้อย่างไร ฉันจะช่วยคุณตีความตัวละครในแบบที่คุณต้องการได้อย่างไร”

เมื่อพูดถึงตัวละครและนักแสดงที่อยู่เบื้องหลังพวกเขามากขึ้น เฮย์ลีย์มุ่งมั่นที่จะทำให้นักแสดงโดดเด่น “นักแสดงของเราน่าทึ่งมาก…ไม่เพียงแต่หลักการของเราจะเป็นความฝันที่เป็นจริง วงดนตรีของเราอย่างที่คุณเห็นนั้นยอดเยี่ยมมากและฉันทำได้’ อย่าถามพวกเขาอีกเลย”

การนำสิ่งนี้ไปใช้กับเวที เฮย์ลีย์อธิบายว่า “บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนมีแรงกระตุ้นว่าบางสิ่งจะต้องเกิดขึ้นเสมอ เวทีต้องเต็ม ผู้ชมจะเบื่อ ความกลัวที่ผลักดันให้คุณทำมากเกินไป” แต่เธอรู้ถึงความสำคัญที่บางครั้งปล่อยให้ใครบางคนอยู่นิ่งๆ

14:00 น. – จบเพลงผ่าน

มันวิเศษมากที่ได้นั่งดูการเคลื่อนไหวของการผลิตเหมือนชิ้นส่วนเครื่องจักร เฮย์ลีย์กำกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงนำผ่านวงดนตรีที่มีผู้คนพลุกพล่านไปตามจังหวะดนตรี ความคิดสร้างสรรค์และการทำงานร่วมกันของทีมล้นหลาม

จบวัน

ในการเสร็จสิ้นการซ้อม ฉันสามารถได้ผลงานโปรดของทีมงานบางส่วน หลุยส์เลือก ‘Evita’ อย่างรวดเร็ว ก่อนที่จะอธิบายความรักที่มีต่อภาพยนตร์เรื่อง ‘Mamma Mia 2: Here We Go Again’ การผลิตในฝันของ Mia เป็นผู้กำกับได้เปลี่ยนจากตัวเลือกแรก ‘Heathers’ เป็น ‘Falsettos’ และสุดท้าย ความรักในการออกแบบท่าเต้นของฮันนาห์อยู่ใน 14 นาทีแรกของ ‘West Side Story’ ด้วยความรู้สึกการเต้นที่เป็นธรรมชาติเหมือนกับการเดิน

หมากรุกจะเข้าสู่เวที ADC ตั้งแต่วันอังคารที่ 1 พฤศจิกายนนี้จนถึงวันเสาร์ที่ 5

เครดิตภาพเด่น: Paul Ashley

บทความที่เกี่ยวข้องแนะนำโดยผู้เขียนคนนี้: